Los arreglos musicales son adaptaciones de una obra que reorganizan melodía, armonía, ritmo e instrumentación, personalizándola para un estilo o formación, realzando su impacto creativo.

La programación musical es el uso de tecnología para crear, secuenciar y producir música mediante software o hardware, integrando ritmos, melodías y efectos en composiciones digitales o en vivo.

La grabación de voz es el proceso de capturar sonido vocal mediante micrófonos y equipos especializados, convirtiéndolo en un archivo de audio para música, locución o proyectos audiovisuales.

La grabación de instrumentos musicales capta su sonido con micrófonos o interfaces, transformándolo en audio digital o analógico para su uso en producción musical, mezcla y proyectos creativos.

La edición de audio es el proceso de modificar y optimizar grabaciones mediante cortes, ajustes de volumen, eliminación de ruidos y efectos, mejorando la calidad y coherencia del sonido.

El retoque de voz con software como Melodyne es el proceso de ajustar la afinación, tempo y dinámica de grabaciones vocales, permitiendo corregir errores y mejorar la interpretación de forma precisa.

La mezcla de una canción es el proceso de combinar y ajustar todos los elementos sonoros, como voces e instrumentos, equilibrando niveles, efectos y panorámica para crear una mezcla coherente y profesional.

La masterización es el proceso final de la producción musical, donde se optimiza la mezcla de una canción para asegurar su calidad y uniformidad en diferentes formatos y dispositivos de reproducción.

La identidad visual es el conjunto de elementos gráficos que representan la imagen de un artista, como el logotipo, colores, tipografía y diseño, creando una conexión visual coherente y memorable con su audiencia.

El diseño para redes sociales y promoción digital consiste en crear contenido visual atractivo y coherente (banners, carátulas, posts) para promocionar un artista o proyecto, buscando captar la atención del público en plataformas digitales.

El material promocional es el conjunto de elementos visuales, como carteles, flyers y productos (merchandising), creados para promocionar un artista o evento, buscando aumentar su visibilidad y atraer a su público objetivo.

La fotografía para artistas es el uso de imágenes profesionales para capturar la esencia visual de su proyecto, incluyendo retratos, sesiones promocionales y fotos de eventos, con el fin de crear una identidad coherente y atraer a su audiencia.

La gestión de redes sociales es el proceso de crear, publicar y administrar contenido en plataformas digitales, interactuando con la audiencia, promoviendo la imagen del artista y generando engagement.

Las relaciones públicas y medios son estrategias para gestionar la imagen de un artista, estableciendo conexiones con medios de comunicación, influencers y otros actores clave para aumentar su visibilidad y reputación.

La distribución y promoción musical consiste en compartir la música del artista en plataformas digitales, como Spotify o Apple Music, y en implementar estrategias de marketing para aumentar su alcance y audiencia.

El email marketing es una estrategia de comunicación que utiliza el correo electrónico para enviar mensajes personalizados, promociones o actualizaciones a una audiencia, con el fin de fidelizar seguidores y promover productos o servicios.

La asesoría artística es el servicio de orientación y apoyo que un profesional brinda a un artista en aspectos como imagen, estilo musical, toma de decisiones estratégicas y desarrollo de su carrera para alcanzar sus objetivos

La asesoría en derechos de autor es el servicio que ayuda a los artistas a entender y proteger sus creaciones musicales, asegurando que sus obras estén registradas, gestionadas legalmente y adecuadamente remuneradas por su uso.

El registro de marca artística es el proceso legal para proteger el nombre, logotipo o imagen de un artista, asegurando derechos exclusivos sobre su uso y evitando que otros lo utilicen sin autorización.

La asesoría en regalías artísticas consiste en orientar a los artistas sobre cómo gestionar y maximizar sus ingresos por la explotación de sus obras, incluyendo música, performances y otros derechos asociados.